Auf meiner Reise durch Japan im Frühjahr 2023 machte ich mich auf die Suche nach einem Töpfer, der jenseits der typischen, auf Teekanne ausgerichteten Welt des Gong Fu Cha arbeitet. Fasziniert von der tiefen visuellen Komplexität vonOribe ware, arrangierte ich einen Besuch bei Takuya Kanamoto in seinem Zuhause und Atelier in Nara – einer stillen Stadt, nur eine Zugfahrt von Kyoto entfernt und tief in der Tradition der Teezeremonie verwurzelt.
Oribe, ein Stil, der erstmals in den 1600er Jahren entwickelt wurde, ist bekannt für seine lebhaften grünen Kupferglasuren, asymmetrischen Formen und spontanen Pinselführungen. Doch Takuyas Interpretation wirkt auf einzigartige Weise lebendig. Die grüne Glasur fließt über skulpturale Formen wie Regen auf moosigem Stein, mit Schichten aus Glanz und Textur, die sich zu bewegen scheinen, wenn das Licht sich verändert.
Seine Technik –kurinuki, das Herausarbeiten aus massiven Tonblöcken – verleiht jedem Stück eine natürliche Schwere und Struktur. Die Arbeiten erinnern oft an kleine Landschaften: Schalen wie Waldtümpel, Vasen wie fallendes Wasser. Ihre Schönheit ist nicht ornamental – sie ist elementar.
Dieser Besuch hat einen tiefen Eindruck hinterlassen. Beim Matcha-Trinken aus einem seiner Chawan enthüllte das Zusammenspiel von Grün auf Grün mit jedem Blick eine neue Geschichte.
